在荆小强心目中，既有中国人对欧洲的八国联军记忆，也有花旗人对欧洲的嫌弃。
经过二三十年后的时光，他是真瞧不起吃老本的欧洲，十足的大清王朝末年八旗子弟的做派。
哪怕在疫情跟选举、零元购等各种怪相下，荆小强还是坚信欧洲会先崩，
不经历战争内乱的前提下，花旗好歹是个统一的强国，欧洲支离破碎的啥也不是。
太平岁月可以吃以前的红利，疫情这种黑天鹅事件发生就会傻眼。
所以欧洲老土财们，他能瞧得上的也就是这些历史悠久的牌子。
反正跟花旗、焦盆的土豪比，意呆利又给不起几个钱。
意呆利在艺术方面有很多宝贝，佛罗伦萨美术学院堪称世界美院鼻祖，圣卡罗剧院就是歌剧发源地。
看看hk文化中心对百老汇的跪舔，东京歌剧界的跪姿更加诚惶诚恐。
这都是从内心臣服于欧美文明的标准体现，国内也不少，起码九十年代还占据主流话语权呢。
虽然荆小强自己不屑这个，但扯了这面大旗绝对有很多好处。
所以到离开那不勒斯的时候，荆小强已经拿到了圣卡罗剧院客座交流学者的头衔，有证的。
为了这，荆小强还特意停留一天，跟圣卡罗剧院的演出团队、师资力量教学团队交流。
舞台不上，却能在练习厅里用最高超的技艺征服所有人。
所有圣卡罗剧院的曲目，荆小强都能信手拈来，表现技巧跟风格特点都是标准的拿波里乐派传承。
堪称模板！
就凭这，也值得把荆小强捆绑在圣卡罗剧院，反正他又不要钱。
口口声声说自己是跟着专辑学习，算是回报浦契尼斯跟剧院。
大家还是很相信总有些天才能与众不同的蜕变。
果然在一堆小屁孩儿里发现了胡德尔松，原来这货从小头发就有点少，十二三岁的豆芽菜跟一群同龄人挤在一起好奇观看。
但又透着与众不同的沉稳跟专注。
听他自己说整个青春期到青年阶段，都把所有的精力奉献给了歌剧跟芭蕾，从来没有哪怕一丝绮念，跟练童子功似的苦修。
最后却一无所得。
还不如贪玩好耍的享受童年呢。
荆小强当然是佯装挨着听过大家的唱腔，最后钦点了胡德尔松跟几个孩子，跟剧院高层、主要演员一起到罗马去看歌舞剧。
新的《秘婚记》一定是充满年轻朝气的剧目，从圣卡罗剧院的角度，可以人为的拔高剧目难度。
美声唱腔+芭蕾舞表现，光是专业标杆就足以吊打花旗同行。
这个建议果然很得意呆利人的欣赏，前往罗马的途中就想深谈表演细节。
荆小强只是丢个饵，他完全是带着中年老伯伯的恶趣味，故意叫李佶去跟这些同龄人交流接待，还示意胡德尔松是重点。
小文艺兵还是积极又热烈的跟外国小朋友打交道了，可坐在后排的胡德尔松果然目不斜视，对美色毫不在意。
只专心的探头向“老师”提问探讨歌唱发音。
开车的荆小强都觉得自己内心灵魂在长叹！
怪不得每次到大都会歌剧院泡妞，都是老了近十岁的荆小强得手，这货只能当个默默的电灯泡。
开在体育馆的全新超级大屏+歌舞剧，确实有点颠覆老剧院的认知。
从葡萄牙之后，整个团队就越来越娴熟的运作这种模式。
摇滚演唱会在数万人以上的足球场、橄榄球场，歌舞剧选择万人规模的室内体育馆。
依靠超大屏幕拓展距离，每场表演门票二十美元起步，也能收获上百万美元门票。
连大都会歌剧院，也不可能做到平均票价上千美元。
极大的增强了歌舞剧表演的收益。
荆小强还美其名曰：“我这是为了赚钱吗？歌舞剧表演的收益全都归歌舞剧团独立调用，这样才能更好的发展歌舞剧，吸引更多优秀演员加入啊。”
未来一定会走进死胡同的歌剧产业，有点默默的看着这种摇滚演唱会式的歌舞剧表演。
台下成片成片的年轻人、小孩儿，跟着声光绚烂的舞台高唱《let
it
go》。
剧院高层内心肯定还是有触动。
荆小强既不要钱，又不插手剧院内部，只是借用这块牌子大家合作剧目，排练内容也是双方认可了才公演。
甚至这部分的投资都是歌舞剧团自己承担，反正一句话，认可呢就一起做，称之为“圣卡罗剧院的创新”，不认可那就荆小强这边自己做，未来可能就是百老汇版的《秘婚记》。
双方约定，六七月间就派出第一支表演团队到hk、东京演出原有的经典剧目，算是合作的第一步。
歌舞团也顺势留下了十来人到圣卡罗剧院学习，其中有五位是沪戏的学生。